Latest 2017

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GAG BALL / LOVE SONG, In SCOPE !!!!!
Opens on Thursday, March 2, 2017, with the Platinum First View and VIP Preview, and will run March 2 - 5, 2017
METROPOLITAN PAVILION 125 W 18TH ST, NEW YORK, NY 10011


 

Matthias Pfaller in conversation with Sebastian Gherrë

 

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La historia del arte es la historia de un ojo esculpiendo tiempos y resistencias, acabando sobre una tela, un cuerpo o una placa fotográfica. Torciendo esta épica nace Historia del Arte (HDA) la primera muestra de Sebastián Gherrë, artista audiovisual que ha profundizado en retratar la vida sexual de jóvenes homosexuales como una antropología viva del deseo vuelta imágenes.

En esta exposición, Sebastián se vuelca a la intimidad de habitaciones, casas y su propio estudio para registrar experiencias donde la sexualidad se muestra siempre de manera ingobernable y perversa.

 

Fotografías de desnudos y encuentros realizados en cuartos cerrados y sin protección sexual, práctica conocida en la cultura gay como bare-back. La muestra prefiere hacer un cortocircuito a las altas definiciones utilizando una técnica considerada como pretérita para explorar a colectividades agrupadas por el deseo de verse plasmados bajo la belleza de una imagen hiper-sexual.

 

Una generación adicta a las pantallas de la interfaz digital por donde Sebastián mueve su porno-ojo para retratar y desarmar categorías de una tradición extinta de deseo y pornografía local.

 

 

 

 

 

 

The NewsPaper

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 VOL. FIVE

 

 

 

 

 

Newspaper collects the work of 21 living queer artists and anonymous photographers. Our first issue is a cross-generational interaction between older and younger artists focusing on a particular queer sensibility. Over its 48 pages of large-scale black and white images, there are students, established artists, found vernacular, and amateurs. The publication is intended to function as an alternative exhibition space in print with shows promoting a certain reformation of queer imagery.

 

In researching the original, NEWSPAPER has been inspired to make a call for the return of the transgression of our earlier queer forefathers — an intellectual awareness, openness and love deeply informed by countercultural thinking. As particular gay images of beauty and body have emerged in mainstream visual culture and media, damage has been done. Over time they have established themselves in most gay and lesbian media. This will be a space for artists that loudly or quietly promote an investigation or redefinition of these images.

 

 

 

 

NP was started in 1969 by Steve Lawrence, and it ran for nine issues till 1971. It was a small press publication that

spotlighted work by figures of the Downtown NY scene. A pivotal publication for the time, Newspaper was a product of the conceptual art movement and the emphasis on the publication as an art object. In 1970 it was part of the Information show at MoMA --

 

widely acknowledged as the first retrospective on conceptual art. Over the years and after the AIDS crisis, Newspaper was lost and Steve Lawrence's work faded into obscurity. Not much information on Newspaper exists, and as an art historian I'm currently working to re-contextualize the publication in history under the advisement of Shelley Rice at NYU.

 

Featuring:

 

Anonymous / Allen Frame / Benjamin Fredrickson / Bill Jacobson / Brian Henry / Bryson Rand

Daniel Rampulla / Devin N Morris / Elle Perez / Elliott Brown Jr / Grace Ahlbom / Jackson Stack

John Edmonds / Kalon Edser / Ka-Man Tse / Mark Fitton / Maria Jose / Robert Flynt / Rory / Mulligan / Sebastian Gherrë / Serena Jara / Tyler Udall

 

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Marcelo Yáñez March 23, 2016 :

 

1 - I found Steve Lawrence’s original NEWSPAPER on my birthday July

2015 when I was working for Danny Fields, widely known as ‘the

godfather of punk’. I fell in love with the format and history,

and began considering the possibility of a revival — this is it.

 

2 - Please treat NEWSPAPER as an alternative exhibition space in

print. This publication is intended to function as a space for

shows to happen and circulate.

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PURCHASE

 

www.picture-newspaper.com/ 

 

 

 

 

 

The World In Devotion

 

 II

 

 

 

I stay
You stay
This way
Today
The sky
No motion
This world in devotion

 

 

 


THE-YOUTH QUAKE

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Jose Jara / Gherrë Studio Visit

 

 

 

 

 

 Texto Por Jose Jara (@jaritajose), artista del mes en  http://www.the-youthquake.com/

 

 

Mi taller queda en metro moneda, en una casona antigua en la calle Corte Suprema que los amigos del ex Cellar arrendaban a una docena de gente creativa, tatuadores, ilustradores, gente que hace muebles, se creó una mística muy rica ahí, lo malo que se acaba ahora en septiembre, es por eso que decidí llamar a un amigo Sebastian Gherrë a retratar este lugar que me acogió a mi y mis amigos por casi dos años.

 

 

Fue aquí donde empece a jugar con la ilustración, en el pasado hice muchas weas con el cellar, pero ahora estaba saliendo de la carrera de Diseño y necesitaba vincular mi arte con algo gráfico, en la Corte conocí a la Macarena Sepulveda (tatuadora) una talentosísima amiga que me guió harto en como dibujar, a que cosas sacarle partido, siempre le mostraba los dibujos antes de publicarlos en internet, también al Onlyjoke que me enseño su modo de trabajo, de el aprendí como funcionaba el oficio de un ilustrador, cosa que agradezco mucho. La oficinita la comparto con el Pancho Moraga que inventó Estudio modular un emprendimiento que partió de cero cortando madera con serrucho hasta ahora que tiene a dos gaios trabajando, fue bacán compartir con ellos y aprender distintos modos de trabajo.

 

De mi proceso creativo puedo decir que siempre parte desde la mezcla, veo una cosa que me gusta y la vinculo con otra, si me da risa se hace, casi siempre parto en el computador, es raro eso de un ilustrador pero básicamente compongo, no dibujo tanto, no nací dibujante, nací diseñador, entonces parto desde una foto de un bong lo dibujo en mi estilo y ahí lo voy modificando hasta que es un dibujo, creo que eso es bacán de un ilustrador la posibilidad de coquetear con muchos estilos y cosas. Mi idea es llevar mi trabajo a cosas que la gente pueda tener, bolsos, fanzines, poleras, prints, pero lo que mas quiero es empezar a publicar dibujos de mi trazo en papel, si saben de cursos de dibujo me avisan jajaja. 

 

 

www.the-youthquake.com

 

 

 

 

 

 

Dual / Cinesis

 

 

 

 

 

El comportamiento no verbal de los seres humanos guarda cierta similitud con el de los animales, un sistema de señales que se asocian a la comunicación verbal, formando la interpretación del mensaje a través del contacto visual o táctil

Un magnetismo animal que une a dos flamas entrelazadas por el mismo deseo, en el ojo dentro del otro ojo, en la apertura mínima de labio a labio al salivar, en la humedad del centro perfecto, en la unión creativa epicúrea, en la búsqueda de la autorrealización sexual a través de la difícil amalgama artística del registro de imagen, sonido y movimiento en un abrir y cerrar de ojos.

 

 

Nos juntamos a cenar  en casa de Carolina, platicamos sobre nuestros futuros proyectos audiovisuales, también sobre el amor y  la sexualidad como una forma de expresión natural cinésica, de cómo a veces podemos ser permisivos en muchos aspectos sin generar conciencia del acto, y desde ese punto les propuse un juego que aludía casi a un acto psicomágico.

 

 

No es extraño en mí retratar a mis amigos o a personas que no tienen muchas veces una relación directa con mi entorno. Siempre he creído que mis capturas son más que una simple “fotografía” y las veo más cercanas a una obra documentativa desde el paradigma de visión real de la espontaneidad.

 

 

 

 

 

Pola Thomson

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#6

 

 

 

 

 

 

Thomson

 

es diseñadora de profesión, Chilena radicada en Nueva York.

Licenciada en Diseño por la prestigiosa Pontificia Universidad Católica de Chile luego de terminar sus estudios comenzó una travesía por las mas importantes capitales de la moda realizando por esos días estudios en el área del diseño de modas y dirección creativa en Central Saint Martins College of Arts & Design en Londres y Parsons The New School of Design en Nueva York. 

 

En sus 10 años de carrera, ha creado dos marcas importantes para el medio Chileno.

 

Paralelo a su carrera como diseñadora, realizó innumerables editoriales de modas en revistas chilenas e internacionales. Fruto de su trabajo, el año 2008 recibió el premio Ga.ma Cut Awards como la “Mejor Productora de Moda” del año.  

 

 

 

 

 

 

POLA THOMSON es su marca homónima y más reciente proyecto en el que se encuentra trabajando desde el año 2009.

Sus colecciones han estado presente en numerosas pasarelas y ferias de moda incluyendo presentaciones en Santiago, Ciudad de Panamá, París, Vicenza y Nueva York.

 

En su presentación en Santiago de Chile durante Diciembre 2010 en el marco de PRD (Pasarela Raíz Diseño) la diseñadora recibió la distinción a “Mejor Colección” otorgada por la prensa internacional presente, Harper’s Bazaar México y Marie Claire Latinoamérica.

 

En el año 2011 fue elegida por un comité de expertos, entre jóvenes talentos de todo el mundo, como una de los 5 ganadores para presentar su próxima colección en el marco de “Who’s Next & Première Classe” en Paris.

 

También fue invitada en 2011 a Buenos Aires Fashion Week para participar con uno de sus Looks de SS’11 en una exposición estática curada por Blink Consultores como uno de los 10 diseñadores chilenos más relevantes.

 

Luego en Chile, en 2011, fue reconocida como uno de los 100 líderes nacionales más influyentes por el diario más importante del país, “El Mercurio”.

 

En mayo de 2014 fue elegida por la plataforma basada en Londres, Not Just a Label, para participar en Origin Fair, en Vicenza, Italia, como uno de los 100 diseñadores emergentes más interesantes de la industria de la moda.

 

Su trabajo ha sido publicado y celebrado por diversos medios en Chile, Panamá, México, España, Alemania, Turquía, China, Japón, Hungría, Estado Unidos y el Reino Unido entre otros.

 

POLA THOMSON es una marca de prendas de vestir y accesorios basada en Nueva York.

 

www.polathomson.com

 

 





Blume 



 

 

 

 

 

 

#DestinoGagBall

 

 

Entonces de un momento a otro, la pista de baile se abrió de dos en dos, tal como la biblia cuenta la  historia de cómo  Moisés partió el inmenso mar para que el pueblo judío encontrara la gloria y la paz.  Esa misma gloria lo tocaba a él, mientras movía su cuerpo de adonis griego al ritmo del beat que retumbaba sobre todo mi cuerpo como una ola densa de espasmos, me quedé inerte mirándolo, podía ver como movía sus manos y dedos de forma lenta al invisible ritmo que nos unía a todos esa noche. Parado ahí, a sólo cuatro metros de él, distancia suficiente para ver como  mordía sus labios mientras le coqueteaba a una chica que incendiaba sus miradas lascivas hechas flamas, y yo ahí, parado donde mismo, mirándolo, frente a él, con una cerveza en la mano, deseando por un instante ser ella, deseándolo a él, imaginando que lo invitaba a casa sólo para escuchar sus historias con chicas a las que ligaba al azar, sólo por placer, sólo por diversión.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-          ¿Qué haces parado ahí?

-          Nada, estoy mirando a ese chico de chaqueta burdeo, mira como baila

-          ¿Estás loco? Ni en tus sueños Ball, él no es gay

-          Ya lo sé, pero lo quiero llevar a casa para retratarlo

-          Estas demente amigo, deja eso y vamos  donde Rafa, ven.

 

Le solté la mano a Len y caminé hacia él contando los pasos en mi mente, lo miré fijo y le jalé la manga de su chaqueta que brillaba como chispas por la luz del foco frontal que le tocaba todo su costado izquierdo, me miró he hizo una mueca extraña como de asco, esas misma que hacemos cuando vemos a alguien vomitar. Me retiró su brazo y se dio vuelta ignorando nuestro contacto, volví a tocarle la espalda y de forma enérgica se dio vuelta y me dijo  “¿qué te pasa?”,  entendí de inmediato que eso no tenía caso ni lugar y que mi fantasía de querer retratar  todo lo que me parece hermoso, esté donde esté, o sea quien sea, son tan sólo una pulsión que raya en lo adolecente.

Desanimado tomé mis cosas y fui a buscar mi bicicleta para irme a casa, era mejor ir a leer un libro que seguir parado ahí mirando a la gente he imaginando que podía llevarlas a casa y pedirles que se saquen la ropa frente a un perfecto desconocido.

 

Entonces antes de salir por la puerta del pequeño bunquer, que de día es un estudio para grabar videos, se acerca mi amiga y me dice: “ Hey Ball a dónde vas? estás loco? Ven te quiero presentar a alguien”. Caminamos entre el mar de gente hasta llegar a la barra que estaba frente al DJ,  que también era el novio de Len, mi amiga. Estaban todos reunidos como en una especie de oráculo, el chico de chaqueta burdeo estaba ahí, hablando y fumando yerba, sólo podía pensar en que tan chico podía ser Santiago y que al final todos  estamos conectados con  todos! Que suerte para mí que justo él fuera amigo del novio de Len. Entonces mi fantasía ya no era de una en un millón, estaba a una cerveza, a una palabra, a un porro de ser realidad.

 

-          Miren él es mi amigo Ball, del que les estaba hablando

-          A sí creo que sé quién eres, parece que una vez leí una entrevista tuya.

-           Verdad? Super! ¿Cómo te llamas?

-          Alejandro,  ¿y tú?

-          Ball, dime Ball, así me llaman mis amigos.

 


The Boss

 

 

 

 

 

[ El Be-Boy ]

 

 

 

A Yacko lo conocí más menos por el año  2010 en la gran interfaz digital de Facebook donde nos cruzamos todos de forma casual e informal. Me acuerdo que en su foto de perfil se veía como esos raperos de los ghettos gringos, al más puro estilo Snoop Dogg. Por ese entonces él era novio de un chico con el que yo también había salido meses atrás, teníamos una cierta tensión entre el  amor y odio, pero que guardaba un deseo sexual  sumamente pulcro, al nivel de algunas veces  llegar a tener sexo por webcam en el ya extinto  MSN. Yo intente retratarlo varias veces y fui muy insistente, pero siempre existía un pero: que su novio, que sus clases de danza, que la fiesta y miles de excusas que terminaron por hartarme al nivel de no hablarle por más de 4 años. El 2014 volvimos a tomar contacto de forma virtual otra vez, jamás nos habíamos visto en vivo y eso me hacía más ruido de saber quien era Yacko en verdad. La noche que volvimos a leernos por el chat me confesó que me había visto varias veces por la calle, en el súper y en alguna fiesta sentado en la barra hablando con alguno de mis amigos, le dije que ya era suficiente y que teníamos que poner fin a esta relación virtual absurda de mensajes escritos donde nos confesábamos secretos sumamente oscuros y llenos de ese espíritu infantil aún arraigado entre los dos.

 

 

 

 

Acordamos la cita para la semana subsiguiente, un día jueves a las 9:00 PM en su departamento que quedaba a sólo siete  cuadras del BallStudio, era casi absurdo jamás habernos visto en casi 6 años, pero pienso que a veces las mejores cosas se hacen esperar un largo tiempo. Cuando toqué el timbre del 1612 abrió la puerta un latin lover–machofucker de 1.80,  con la piel brillante color chocolate.Vestía un short 4 tallas más grandes, unos calcetines blancos hasta las rodillas y  una polera  blanca donde salía uno de sus raperos favorito hecho calavera, me dijo con una voz profunda y calma:  " Entra Balcito, te estaba esperando bebé" les juro que en ese momento sentía que el mundo entero me aplastaba desde la cabeza a los pies y estaba tan erecto que podría haberme eyaculado ahí mismo sentado en su sillón color vino. Se paró frente a mí y me dijo sacándose la polera de forma enérgica:  "y que vamos hacer Tío Ball? Esta noche estoy a tu disposición po, tú cachay"  Entonces sólo pude balbucear 3 palabras “ sácate el pantalón”

 

 



Hassel-Trait 

 

 


[ Diary #1 ] 


El retrato como obra conceptual del no olvido, de la inmortalización de la belleza subjetiva de cada individuo que conozco de forma directa y también indirecta, chicos que me encuentro en el supermercado, en la estación de metro o cuando camino por el parque pensando con qué #DestinoGagBall me voy a pillar esa tarde. Siempre he sentido está pulsión por retratar, y no parar jamás, me hace sentir calmo, seguro y en completo regocijo.


Esta serie de retratos fueron tomados en distintos meses del año, algunos son encuentros casuales y otros mientras visitaba algún amigo en su casa y ellos estaban ahí por destino. De eso hablo cuando aludo a la documentación no premeditada, una especie de programación instantánea que da paso a una obra en movimiento, a una captura que congela nuestras miradas y palabras tímidas entrecruzadas, un trofeo de aquel momento de cuando me sonríen o me dicen que quieren estar por siempre en mi historia, entonces saco mi cámara que siempre está conmigo, vaya donde vaya, casi como mi segunda piel, como mi segunda boca o como mi segundo pene, sólo para penetrar el alma de otro y volver en calma a mi lugar, a mi casa, a mi cama

 

 



AdeAntonio





11#


La memoria como punto de partida del proceso creativo, identifica el trabajo de AdeAntonio, marca de diseño chilena creada por Antonio Contreras y Fernanda Montesi. A partir de una minuciosa exploración en los registros de uso y la materialidad de indumentaria vintage, la propuesta de AdeAntonio consiste en la construcción y deconstrucción de piezas que ponen en valor la materia prima y la precisión del oficio. El trabajo de la dupla Contreras-Montesi se caracteriza por una actitud de honestidad creativa, en la cual la observación y el realismo en cuanto a los recursos y a las posibilidades de un trabajo sustentable, juegan un papel preponderante. El resultado son piezas únicas, elegantes y vanguardistas, cuya belleza reside en las infinitas nuevas posibilidades de uso y de adaptación a nuevos cuerpos.



#11 es el nuevo capitulo se se suma a la colección de AdeAntonio. Para esta nueva experimentación de la marca se convocó a un grupo de personas que pudiesen plasmar su personalidad y carácter con las prendas de esta parte de la colección. para dar inicio la elegida fue Ofelia Memoli, dueña y directora de We Love Models, las fotos fueron realizadas por Sebastian Gherrë director de arte y fotógrafo mentor de Gäg-Bäll, quien realizo las fotos de forma 100% análogas "120, 35mm, Polaroid 600, 6x6" y sin retoques posteriores más que la digitalización del papel.

GALIO.CL



 

 

 

GÄG-BÄLL ENTERTAINMENT
- Presents - 

 

"PRIMITIV TECHNO-BALL"
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VOL II

[ minimal wave / neo synth-wave / experimental-techno ]

Este viernes 8 de enero vuelve la bola primitiva en su versión 2.0 , donde lo visual tomará protagonismo a través de la amalgama perfecta de tres DJ Set/Lp 12'Live-Player increíbles !!!! Luis Cerón de Boiler Room ( México ) Amapola/Diamin ( Santiago / Buenos Aires) & Arturo Saray/Xtralarge. 
Una fiesta imperdible, en la cual el techno wave se tomará las pistas del Mamá Club con una puesta visual secreta, a cargo de Sebastián Gherrë (Gag Ball) junto a tres artistas audiovisuales locales.

Hosting: Art-Tica
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Line up
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Cerón - Boiler Room
Xtralarge
Diamin
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Visual
Sebastián Gherrë
Bande&Sandoval
Lek och dans


entradas
#GRATIS hasta 01:00hrs
$3000 hasta 02:00hrs
$4000 General

MAMBA
Antonia López de Bello 93, esquina Purísima
http://www.mamba.cl/

 

 

LEK OCH DANS

 

" SURGLANE "

 

 

To celebrate the 8th anniversary of Gag Ball Entertainment! they have Launched my playlist "LOD0011 SURGLANE"

►http: //lekochdans.com/lod0011 

 

 

The Eighth Anniversary Party

 

"PRIMITIV TECHNO-BALL"

 

Este sábado 5 de diciembre es el 8th aniversario del proyecto!
Y lo vamos a celebrar con todo! Será una mega fiesta al más puro
estilo BALL, donde el minimalismo y el techno wave se tomarán las
pistas de Mamba Club con una puesta en escena secreta!

Line up
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Extra-large
Mamacita
GagBall


ENTRADAS
#GRATIS hasta 01:00hrs
$3000 hasta 02:00hrs
$4000 General


MAMBA
Antonia López de Bello 93, esquina Purísima
http://www.mamba.cl/

 

 

 

 

 

 

LOST QUEENS

 

 

 

 

 

 

 

In 1996, Rodrigo(18) goes back home after being arrested by the police in a televised raid in the club where he worked as a drag queen, fearful that his family will see him on the news. While them get ready for a party, he plans to run away with his couple, a hairdresser who is a friend of the family.

 

 

 

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En 1996, Rodrigo(18) vuelve a casa tras ser arrestado en el allanamiento televisado a la discoteque en que trabaja como transformista, temeroso de que su familia lo vea en las noticias. Mientras su familia se prepara para un matrimonio, él planea escapar con su pareja, Mauricio (48), un peluquero amigo de la familia

 

 

GUIÓN Y DIRECCIÓN :
IGNACIO JURICIC MERILLÁN

PRODUCCIÓN :
 MARIANA TEJOS MARTIGNONI

 

 



Galio  Interview




 

 

 

¿Qué sería de Robert Mapplethorpe en la era de Grindr? Los sujetos fotográficos del amigo de Patti Smith llegaban a su estudio a la antigua, siendo reclutados de bares bondage y sadomasoquistas. Hoy el crusing artístico ya no es necesario. Hay una app para eso. Lo fanáticos de la galería online de Gäg-Bäll   –un proyecto del fotógrafo chileno Sebastian Gherrë– están rogando en la sección de comentarios para convertirse en el próximo en ser retratados en blanco y negro, por un profesional y en formato análogo, un filtro que Instagram aun no implementa. En su portafolio abundan imágenes eróticas cándidas –pero nunca espontáneas- de jóvenes homosexuales en un ambiente sencillo, usualmente entre sábanas blancas. Narciso post-internet retratado, como una selfie sacada por otro.

 

galio.cl

 

 

 

 

 

 

En tiempos que el sexo en el arte difícilmente asombraría a alguien informado y en simultáneo Instagram censura los pezones (femeninos) el tabú que devela Gäg-Bäll Gallery www.gag-ball.com no es mostrar desnudos sino subvertir la actual imagen pulcra de la homosexualidad y darle exposición local a prácticas que son hot topics entre voyeristas virtuales: osos, transvestidos, látex, lluvia dorada, amarras, tríos, poppers y accesorios eróticos como la propia mordaza de bola que da nombre al proyecto. Etiquetas claramente vintage, pero protagonizadas por chilenos amateurs. Un cometido que Mapplethorpe cumplió sin piedad, Wolfgang Tillmans con una sonrisa irónica, Araki afirmando que “una cámara era un pene” y la revista Butt en tonos de gris y rosado. ¿Y Gherrë? Desde la intimidad y en primera persona.

 

Durante tu niñez y adolescencia fuiste un outsider. ¿Fue la cámara una herramienta para interactuar?

Mi niñez fue muy complicada. Pasé por muchos colegios  y me costaba mucho encontrar afinidad con los niños de mi misma edad. Siempre tuve intereses fuera de lo común, por eso mismo entré a estudiar al Teatro Municipal el 98.

Desde  muy chico estuve ligado a la música y arte por parte de la familia de mi madre. Creo que eso mismo me alejó un poco de tener amigos cuando niño. Muchos preferían jugar a la pelota o cosas por el estilo, mientras yo tenía una obsesión con Chopin; el fútbol lo encontraba muy fome y monótono, creía que era tan tonto correr detrás  de una pelota cuando en realidad  jugar a un programa de cocina era mucho más lúdico y se acercaba más al teatro.

Por otra parte, en el Municipal todo era diferente. Prácticamente todos mis compañeros eran gay y se respiraba un aire de libertad único. Era un país que estaba en pleno proceso de reconstruir su democracia y por fin había encontrado un lugar para ser quien era, sin sentirme reprimido o tratar de no gesticular de manera excesiva para pasar “piola”. Simplemente podía vivir sin cuestionarme nada.

Yo creo que justamente esa libertad me llevó a la foto de registro. En ese momento todo era nuevo en mí, mis primeras experiencias sexuales comenzaron en este mismo período, y siempre tuve una obsesión con lo documental, ¡a modo de no olvidar! Una cosa llevó a la otra, sin forzar nada.

 

Mi primera etapa fue desde la no técnica fotográfica, porque en verdad no tenía ni la más mínima idea de fotografía, usaba muchas Polaroids y 35mm Hand-Pocket Camera, casi por instinto. En ese tiempo ni siquiera pensaba estudiar fotografía o algo relacionado con arte. Me producía tanto morbo el registro natural, esa soltura de no posar y solo inmortalizar el momento con el chico de turno.

Es precisamente con la obra del período entre 2008 al 2011 con la que tengo  más afinidad. Siempre que la vuelvo a revisar me siento un adolescente otra vez  y me digo a mí mismo: “tanto cabro lindo que pasó por mi cama”.

 

¿Qué decisiones de vida te han marcado y te han convertido en la persona que eres hoy?

Definitivamente, no haber estudiado lo que mis papás querían. Me costó mucho hacerles comprender mi obra, fue todo un proceso que me llevó años de persistencia,  sobre todo para mi papá que fue al que más le chocó ver a su primogénito en plena acción de web-performance. Mi familia en general siempre me criticó el hecho de no haber estudiado una carrera tradicional. De alguna forma, siempre fui la oveja negra en todos los sentidos dentro de mi círculo. No estoy seguro si hoy en día lo comprenden del todo, pero  lo respetan y sé que cada cierto tiempo están revisando mi sitio web.

 

¿Qué tipo de personalidad funciona a tratar con tus sujetos? ¿Basta con la tuya o debes asumir otra?

Soy un hombre bastante dominante en todos los sentidos. No sé si adopto una postura diferente a quien soy en realidad. Me encanta tener el control dentro del proceso de la obra. Siempre he recalcado que trabajar desde lo natural y la fluidez de mis chicos es la clave, pero siempre necesitan un guía para llegar a ese clímax. Desde el momento que están frente a mí, erectos, de alguna forma tengo el control del registro, pero sin interferir en que ellos se muestren tal cual son. De hecho, esta es la idea principal del proyecto, retratarlos en su propio espacio y libertad.

 

Mencionaste alguna vez situaciones de peligro y pagar por prostitutos para tus fotos.

Prefiero no hablar de esto.

 

 

El mundo que retratas es pequeño y sesgado. ¿Cómo lo describirías tú?

La vida sexual de los jóvenes gay de hoy en día es todo un submundo tecnológico, somos una generación hedonista y adicta a la interfaz digital. Somos muy diferentes a los que vivieron en dictadura, por ejemplo. Nuestra vida social, emocional y también sexual se desarrolla en internet y en aplicaciones como Grindr, Manhunt o chats para encontrar sexo; ya nadie quiere ni tiene tiempo para establecer relaciones o vínculos. Hemos perdido un poco esa identidad para generar lazos, somos la generación del “Te Amo”,  de la “Selfie” en el baño después de la ducha y de los que alimentamos nuestro ego con “Likes” en Instagram.

Muchos de los que participan en mis fotos buscan eso, exponer su cuerpo y hablar de lo que a ellos los calienta, demostrar que pueden hacer lo que otros quieren, pero que  por múltiples factores no pueden. Hablo de que somos hijos de  una generación de papás sumamente castrados y prejuiciosos y muchos cargan con ese estigma en su día a día. Me cuesta entender o creer que aún existen hombres que se casan con mujeres sólo para no asumir que son homosexuales o que algunos no estén de acuerdo en que somos una juventud que ha creado su identidad en base a los fetiches. De hecho buscar porno para masturbarse o preferir tirar con calcetines puestos,  ya es uno.

 

He tenido la suerte de conocer muy de cerca el mundo del BDSM. En Chile existe en menor escala que en Europa, pero aún así, han creado toda una red de contacto cibernético para organizan fiestas temáticas y juntas sociales llamadas “Whip&Go”  donde convergen masters, slaves y vainillas, dando rienda suelta a sus pulsiones más fantásticas, dignas de una película de ficción. Entre el 2012 al 2013 mi obra se cargó de esta energía y me dedique a retratar parejas que vivían bajo este acrónimo 24/7.

 

Hoy en día dentro de la escena gay, o en su mayoría, conocen o saben que es Gäg-Bäll, muchas veces porque han visto algún amigo de ellos en mis retratos o simplemente porque un amigo de un amigo le mandó el link y así;  pero el miedo de reconocer que disfrutan o que se erectan al ver mis fotos en la web, muchas veces los persigue y piensan en el juicio del otro. Muchos en la actualidad viven y actúan en base a lo que socialmente está bien y lo que no mientras que otros viven libre su sexualidad en un país que cada día y lentamente tolera nuevas formas de expresión.

 

Observando tu obra, da la impresión que tus fetiches van cambiando con el tiempo.

Claramente no son los mismos que tenía a los 15 ó 16. En mi iniciación sexual, sentía mucha atracción por el sadismo y ocultismo, de hecho estaba completamente influenciado por  Aleister Crowley y su filosofía de obedecer a nuestra propia voluntad, quería de alguna forma encontrar la purificación del alma a través de la práctica sexual. Muchas veces fueron encuentros grupales que no necesariamente implicaban intercambio de fluidos o actos penetrativos, al contrario, jugábamos mucho con la psicomagia para llegar al punto  de la autorrealización (sexualmente hablando).

 

Cuando  salí de la enseñanza media, me sentí muy atraído por Sigmund Freud  y la teoría de la fase anal como un punto de la organización psíquica; necesitaba encontrar respuesta a mis deseos, crecí muy confundido  dentro de una familia súper católica donde siempre me recalcaban lo que estaba bien y lo que estaba mal. Entonces sólo quería comprender mi pulsión por la golden shower o mi fetiche con la ropa interior usada de mis modelos (muchas veces me robé algunos de sus boxers… ja, ja, ja).

 

Hoy en día mi parafilia preferida es jugar por web-cam vestido de látex. No lo puedo hacer todo el tiempo, pero cuando encuentro un modelo más open-mind, le propongo jugar por ChatRoulette un rato. Pero definitivamente mi preferida es ver a chicos teniendo sexo  grupal, ¿Cómo explicarlo de  forma fácil?  Es como una porno en livestream con olores y todo. Algo así como una  4D.

 

 

 

 

Tus sujetos van cambiando, ya no son sólo hombres sino que has retratado también mujeres.

Muchas feministas me han tratado de misógino y de que sólo busco la cosificación sexual. Esto no  es verdad bajo ningún punto. Siempre he estado muy dispuesto a retratar a quien sea, sin importar su sexo o preferencia sexual, pero también se entiende que siendo yo gay es mucho más difícil  para un heterosexual llegar a la erección mientras lo estoy mirando.

 

Por otro lado, trabajar con mujeres siempre ha sido un tema. Es muy complejo encontrar un punto de concordia con ellas, tienden a ser muy obsesivas y miedosas a la misma vez. Me cuesta encontrar ese punto perfecto de retratar, las mujeres tienen muchas más trancas a la hora de mostrar genitales por ejemplo. En cambio los hombres es lo que más quieren: ¡alardear! Son extremadamente falocéntricos (me incluyo)  entonces los procesos creativos son muchos más simples y sin tantos peros.

 

Este año he  logrado retratar a 4 mujeres que han funcionado fantástico. Creo que la obra que más me gusta es la de la Catalina de Rozas mientras hace pipí en la tina de la casa de su madre. Es una obra potente en todo sentido, más aún porque la protagonista es justamente una mujer.

 

 

En la de escala de Maverick Men a Robert Mapplethorpe, ¿de quién te sientes más cercano?

Es extraño, pero no me siento ligado a ninguno de ellos. Es verdad que con el tiempo mi obra sin querer se ha acercado al legado de Mapplethorpe, pero esto es una sombra que toda obra de temática gay tendrá que cargar, más aún si son placas en blanco y negro. La verdad, si tuviera que definir de quien me siento más cercano o influenciado a lo largo de mi  vida, claramente es Nan Goldin, Richard Billingham, Ryan McGinley, Tom Bianchi y Paz Errázuriz.

 

 

Lo tuyo es mostrar vergas con caras, que es lo opuesto a gloryholes y darkrooms. ¿Qué otras situaciones eróticas te la bajan?

El poco entendimiento de que es higiene personal y claramente el uso del condón, aunque siempre lo uso.

 

Muchos de los que participan en mis fotos buscan exponer su cuerpo y hablar de lo que a ellos los calienta. Demostrar que pueden hacer lo que otros quieren, pero que no pueden.

 

Mi parafilia preferida es ver a chicos teniendo sexo  grupal. Es como una porno en livestream con olores y todo. Algo así como una 4D.

 

 

HOMTR.ES

 

 



Pousta interview  31 August 2015



 

 



Yeah...I may have gone a bit overboard with this one, but here it is. Fresh Pee is produced in an initial edition of thirty.
Each 6x9 inch portfolio includes at least one of the following limited editions:
A series of ten drawings from Tom de Pekin.
Yellow Berlin, an edition of ten unique photographs from Dean Sameshima.
Athur Dumpling’s pee. Yep (sealed and certified).

Additional contents include:

Photographs from Sebastian Gherrë, Grundvold, Marco Mazzoni, Thomas Weidenhaupt, and Yellow Rivers.
Writings from Christopher Russell, Vincent Simon and anonymous.
A curious drawing (yellow) by Leonardo Casas García.
Other works by Michael Kurt, Marco Mazzoni, and Daniel Portland.
Additional stuff and such from Athur Dumpling and Dean Sameshima.

Available for through August 31